Entradas guardadas bajo "About Cinemá '
La dolce vita, detrás de las cámaras
En 1960 Federico Fellini rodó La Dolce Vita, una obra que se alejaba de sus anteriores trabajos neorrealistas y se iniciaba en su época simbolista, la escena que ayudó a trascender la película es esa en la que Anita Ekberg se da un baño nocturno con Marcello Mastroiani en La fontana di Trevi
Silvia entrando en la plaza de la fuente
La escena de la fontana, Fellini la sacó de algo que le pasó a la propia Anita Ekberg, Anita estaba haciendo una portada para una revista en pleno agosto cuando se cortó el pie por ir caminando descalza y pensó que sería una buena idea ir a limpiarse el corte en la fuente.
Hacía calor, y Anita se remangó la falda y se metió bajo los chorros de la fuente. Y se puso a llamar a Pier Luigi, el fotógrafo que estaba haciendo la sesión con ella e invitarle a que se metiera.
"Marcello, come here!"
Pier Luigi que estaba medio dormido sacó las cámaras y empezó a hacer fotos, que posteriormente inspiraron a Fellini para la escena.
Era agosto cuando Pier Luigi sacó las fotos a Anita, pero cuando rodaron La dolce vita era enero y mientras Fellini y el resto del equipo estaba fuera del agua con gruesos abrigos, Anita estaba con ese vestido negro que parece un camisón y prácticamente desnuda.
Mastroiani tenía tanto miedo de meterse en el agua que llevaba unas botas de pescador que le llegaban hasta la cintura por debajo de los pantalones y se bebió una botella de vodka directamente de la botella.
Mastroiani se metió en la fuente y nada más entrar se cayó de bruces al agua porque no se tenía en pie de todo el vodka que había bebido, el equipo lo pescó y se lo llevaron a su caravana para que lo secaran y se cambiara de traje. Mientras, pidieron a Anita que esperase que solo iba a ser un momento mientras se cambiaba.
Mastroiani siguió bebiendo vodka y cuando volvió a entrar en la fuente se cayó de nuevo, hasta tres veces tuvieron que cambiarlo.
A la pobre Anita tuvieron que sacarla porque ya que no sentía las piernas de estar en el agua helada.
Silvia y Marcelo saliendo juntos de la fuente
Os dejo la escena completa:
Fuente: Entrevista a Anita Ekberg en el documental “La Strada, una mirada a fellini”
El Crepúsculo de los dioses: Entretenimiento para toda la familia
Hay un momento en la carrera de todo actor de acción, que se precie a denominarse como tal, en el que le ofrecen un montón de pasta por hacer una película “para toda la familia” con niños, espías y narcotraficantes dispuestos a todo.
¿Pero el dinero es tan importante? Tu que eres un muerto de hambre y tienes una ideología de rojillo tirando a bermellón seguro que dices que no, y como argumento a favor voy a citar la frase de Esperanza Aguirre cuando dijo que ella no llegaba a final de mes ¿pero es que acaso tu sabes lo que vale el seguro de un Mercedes?
Poli de guardería (1990)
De la mano de Ivan Reitman, director de la mayoría de las peores películas de la década, espero que no hayáis tenido la desgracia de ver Junior, que hizo tras el éxito de esta primera y aprovechando el tirón del actual gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, que empezó haciendo porno del forzudo Conan y se hizo un actor de renombre con Terminator.
¿Has visto a mi primo Alfred? Es así de alto
Poli de guardería nos cuenta las peripecias de un polícia que…¿acaso interesa a alguien el argumento? Lo grandioso (o lo que sus espectadores consideraban grandioso) era ver al Schwarze…Chuache interactuando con los niños, pegando a los malos y llevándose a la chica.
Hay que esperar casi 11 años para que alguien intente competir con Chuache (en los 90´s dominó completamente el mercado con “Junior” y “Un padre en apuros”)
Este es Antonio Banderas con sus Spy Kids(2001)
Dirigida por Robert Rodríguez (Abierto hasta el amanecer, The Faculty) y que seguramente con la trilogía de Spy Kids ya ha sacado dinero suficiente para hacer todas las gamberradas como Machete:
Antonio Banderas decidió que después de casarse con una guiri, dejarse influir por sus costumbres (y solo venir a España en Semana Santa y en el Rocío) mientras que siguió aprovechándose de ser un icono Latin Lover (el bigotín + pelo engominado le hace parecer el hermano guapo de Aznar) y hacer películas emocionantes y aptas para todos los públicos:
Niños si estáis leyendo esto es muy importante que si a vuestros padres los secuestra una organización terrorista multinacional (ej: La ETA) utilizad todo el entrenamiento que vuestros padres os han dado sin que os diérais cuenta (porque contamos que ser espía es una cosa que se hace, no se nace) si no os han dado entrenamiento es MUY IMPORTANTE que llaméis al Equipo A, ni se os ocurra intentar rescatarles, aunque siendo bajitos tendréis mayores oportunidades de esquivar las balas.
El super canguro (2010)
Jackie Chan (conocido por haber hecho casi todas las películas de La Sexta), el futuro de la carrera de Jackie Chan no prometía demasiado antes de hacer esta película, sólo hay que ver sus películas para darse cuenta que lo mejor es el final. Y no lo digo por el letro de the end o the end? sino por las tomas falsas de los títulos de crédito ya que ¡Jackie Chan no utiliza dobles!:
El video no tiene ningún desperdicio, diez minutos de coqueteos con la muerte.
Tenía en mente de hablar de Rompedientes (2010) pero es más de lo mismo y Dwayne Jhonson “The Rock”, ex-estrella de la lucha libre americana tiene aún que hacer papeles de éxito (aún tiene mucha carrera por delante), aunque la película de “El rey escorpión” es un delirio de acción, humor chabacano, sexismo y músculo que no desmerece su visonado, en algunos momentos de la película te preguntas ¿dónde están los ninjas?
Os dejo la escena en la que el héroe lucha contra los malos en…un harén
ACTUALIZACIÓN
Vin Diesel , no sé como he podido dejarme a semejante hombretón. La mejor película en la que sale Vin Diesel es Salvar al Soldado Ryan, y no creo que os suene porque sale un ratito hasta que le mata un francotirador al intentar salvar a una niña.
Se hizo famoso con A todo gas (The fast and the furious) y desde entonces ha hecho muchas películas de acción, algunas con toques de comedia pero sin llegar a alcanzar nunca al gran Swarze…Chuache, cualquiera que hayáis visto Mentiras arriesgadas me entenderéis.
En 2005 hizo Un canguro superduro (The Pacifier) (por favor maten al que traduce los títulos)
Más de lo anterior, lucha contra los malos mientras cuidas a los niños y pierdes un poquito de dignidad (y con suerte no te piden limpieza de culo como al señor Swarze…Chuache)
Recomendación de películas
Voy a hacer un repaso de películas que he visto últimamente y recomiendo:
Quadrophenia de Frank Roddam (1979)
Empiezo con esta película que es la peor en cuanto a calidad pero no en cuanto a contenido ni entretenimiento, película representativa de la cultura mod y con un título inspirado en el album con el mismo nombre de “The Who”.
Cuenta la historia de Jimmy un chico joven que pertenece a este movimiento urbano (basado en la estética común y en la música), es una película que trata del proceso de maduración de una persona que está dentro de un grupo urbano.
Es una película que se presta a varios análisis desde el punto de vista social, la primera parte es muy entretenida y movida, pero el final es confuso e incluso pesado.
La mejor frase del film: Yo no quiero ser igual que cualquier otro; por eso soy un mod.
Muerte entre las flores de Los hermanos Cohen (1990)
Corre el año 1929 en una ciudad americana cualquiera, dos bandas rivales se disputan su control y algo más, una grandísima película de cine negro con un reparto con dos secundarios de lujo: Jhon Turturro (El gran Lewosky, El color del dinero, Toro salvaje) Y Steve Buscemi (El Gran Lewosky, Fargo, Cosas que hacer en Denver).
En esta Turturro hace un papel más principal unido a un trio de actores espectacular: Gabriel Byrne, Albert Finney, Marcia Gay Harden, toda una femme fatale
La frase: “La amistad es un estado mental”..
Aunque muchos la consideran la peor película de Kubrik (quizá porque su humor no es universal) pero a mi me ha parecido una maravilla, es un relato irónico y mordaz sobre la guerra fría y el odio y miedo entre superpotencias, ¡en pleno año 1964¡, con un espléndido Peter Sellers haciendo tres papeles.
En plena guerra fría un general norteamericano chiflado ha ordenado a sus hombres bombardear la Urss con armas atómicas, todo el equilibrio mundial pende de las delicadas intrigas diplomáticas y de un ex-científico nazi llamado Dr. Strangelove.
Frases de la película:
“¡Aquí no pueden pelearse!, esto es la sala de guerra” – El presidente de los Estados Unidos a un general americano y al embajador ruso.
“¿Dimitri puedes bajar la internacional?” – El presidente de los Estados Unidos hablando por teléfono con su homólogo ruso.
La vida privada de Sherlock Holmes de Billy Wilder (1970)
Esta película posee el dudoso honor de ser la única que Billy Wilder ha “dejado a su suerte”, esto quiere decir que dejó todo el proceso del montaje final en manos de su equipo, excesivas presiones en el preestreno hicieron que la película volviera a ser montada.
Billy Wilder daba una visión bastante personal y novedosa de uno de los héroes ingleses. Cargarse un símbolo no es siempre fácil, el Sherlock Holmes que nos presenta es en un principio misógino(luego veremos los matices de esta afirmación), dogadicto y cuestionando sus famosos dotes de deducción.
Maravillosa la escena de la reina de Inglaterra cuestionándose el nuevo producto de la ingeniería militar y la última secuencia final en la que vemos como la flema británica se impone a todo tipo de emociones.
Frase de la película:
Sherlock Holmes: “Holmes… Permítame una pregunta. No quisiera parecer indiscreto pero, ¿ha habido mujeres en su vida?”
Dr. Watson: “La respuesta es sí… Me parece usted indiscreto”
¿Nadie ha mirado el calendario?
El tema de los cines es algo que daría para una entrada por sí sola, basándonos a la reflexión en cosas como el precio, que hay pocos que se atrevan a escoger un producto alternativo al cine más comercial, y menos los que además lo oferten en V.O.
Pero por ahí no van hoy los tiros, la cosa es que el día 21 es la fiesta del cine fiesta del cine., si compras una entrada el domingo a precio normal puedes ir hasta a el martes 22, todas las veces que quieras por sólo dos euros/película
La cosa es que es también el Día de la música con multitud de conciertos en Madrid, Barcelona,Valencia…
¿Los chicos de la fiesta del cine no han mirado el calendario? ¿O es que intentan suplir una cartelera tan baja de calidad y sacar beneficio de dónde no lo hay? ¿O bien le han declarado la guerra a la música?
Yo estaré en el matadero bajo el castigador sol de Madrid, así que a ver si me hago con un sombrero.
Agárrate fuerte a mi Anita…
Bueno Médem, tu sabes que no me terminas de entrar, y es porque a pesar de que manejas la cámara de una manera virtuosa me parece que a tus películas le faltan pantalones, y no sólo en el sentido literal del asunto. Pero voy a entrar en eso, aquí te cubriste de gloria y lo sabes:
Y todo esto viene porque el otro día este tema…bueno, fué emocionante,lo dejamos ahí ¿vale? Que uno también tiene sus ñoñerías y le cuesta mostrarla.
Haneke estuvo ayer jugando conmigo
Michael Haneke, director que sólo conocía por Funny Games estuvo jugando conmigo ciento treinta minutos.
Jugamos al maravilloso juego del cine, yo por mi parte me vendé los ojos y no leí la sinopsis siquiera de La pianista, sólo sabía que era un melodrama, entonces me presentó la historia de una profesora de piano, una profesora de piano que se acerca a la cuarentena de edad, y que vive con su madre.
Ingenuo espectador que cree que verá una película sobre música,sobre el talento, sobre la ambición y la constancia que hacen la materia prima de los maestros de la música y así es,al menos hasta el minuto 24, dónde se descubre un cierto dualismo en el personaje. Este dualismo es una cierta perversión sexual.
Entonces empieza su juego, no sabemos muy bien hacia dónde va Erika, sólo una serie de escenas en las que se mezclan ambientes suntuosos y elegantes con otros sórdidos y sucios, ¿A qué juega Erika? ¿Sabe ella a qué juega? ¿Sabe lo que puede despertar en los demás?
Control (no va de condones)
No, no va de condones, si no de la nueva película que se estrenó el viernes en España, es una película sobre los últimos años de Ian Curtis el fallecido vocalista de Joy Division.
Joy Division también era la “selección” de mujeres judías que escogían los nazis en los campos de concentración, pero el nombre del grupo era puramente una provocación.
De hecho, Factory Records (el sello de Joy Division) tenía otras bandas como The Durutti Column , cuyos miembros se enteraron de las implicaciones de su nombre cuando visitaron España.
Si os interesa el tema recomiendo que veáis la película 24 Hour Party People que cuenta toda la historia de los inicios del Indie, a través de grupos como Joy Division, New Order, The Happy Mondays… Y la discográfica Factory Records y su fundador Tony Wilson.
Curtis es el típico ídolo caido del rock, murió joven (con 23 años), vivió deprisa y tenía talento.
Aún no he visto la película, pero sólo por la banda sonora creo que merecerá la pena.
Dejo el trailer subtitulado al castellano:
Esa perturbadora sensibilidad de rarito, Aronofosky y The Wrestler
“Aronofsky por una vez deja a un lado su perturbadora sensibilidad de rarito y, sin caer en convencionalismos, se pone por completo al servicio de tan conmovedora historia. (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
Comentario leido en una crítica de su última película, El luchador.
En principio la entrada iba dedicada sólo al comentario de Alberto Bermejo, no sabía que perturbadora y rarito fueran dos frases capaces de cuadrar en una misma frase, pero ahí lo tienes. Pero además voy a comentar un poco la película que más me ha gustado de los últimos estrenos en cine.
Y no es sólo porque las interpretaciones de Mickey Rourke (que no estaba muerto, estaba de parranda) y la de Marisa Tomey sean de lo mejorcito que ha salido últimamente de Hollywood.
Y no quiero centrarme en que Rourke haga un papelón que le va como anillo al dedo, si no también en el trabajo de Aronofsky (vaya apellido impronunciable) es de sobresaliente, hace una película sin demasiados alardes ni efectismo (como hizo por ejemplo en Requiem por un sueño), dando el protagonismo al ambiente y a los actores.
Mi recomendación total de esta película, de las más imprescindibles este año.
Y por favor véanla, pero véanla en V.O. que el doblaje (por lo que he visto en el trailer) deja bastante que desear. Por favor, esa voz hace que a Marisa Tomey le pegue llevar camisas de leñador y abrir botellines con los dientes.
Man on Wire
El hombre del alambre es un documental del 2008, oí hablar de él, y aunque no soy muy aficionado al género del documental decidí 
descargármelo. El documental nos descubre la hazaña de Philippe Petit que en el año 1974 cruzó la distancia que distaba entre las torres gemelas de Nueva York andando por un cable de acero.
Sencillamente impresionante, Philippe Petit, tras varios retos como cruzar las torres de Notre Damme de París, se lanzó al reto de cruzar los 50 metros que distaban las dos torres, andando por un cable de acero. Por supuesto de forma ilegal, en vivo y en directo, sin redes de seguridad.
El documental nos cuenta la historia de este artista y el grupo de gente que logró el desafío, no sólo era tender un cable, era burlar las medidas de seguridad de dos edificios muy protegidos, idear un sistema para cargar el equipo, tender el cable entre las dos torres, y además de los aspectos logísticos y de preparación del evento se suma el componente humano, los sentimientos y emociones de los componentes mediante unas entrevistas personales.
Me parece un documental muy bien montado, entretenido, y alucinante desde el punto de vista artístico, las motivaciones que llevaron a Philippe asumir el reto de cruzar el vacío, desde el techo del mundo, desafiando las leyes físicas…
Eran gente muy preparada, no unos pirados, pero para que lo descubráis ya os dejo a vuestra elección que veáis o no el documental.
Si os gusta el tema dejo una entrada de este blog, en la que no sólo recoge el tema de Philippe el alambrista si no que también otros
El curioso caso de Benjamin Button
Por el título es el tipo de película de la que normalmente suelo huir, me desmotiva de sobremanera escuchar títulos como: “La apasionante…”, “La alucinante…”, ” Una emocionante…” y ya no hablemos de “Otra desternillante…“.
Pero hay algo más, hay que mirar en el interior y descubrir que la dirije David Fincher (El club de la lucha, Seven…) y la protagoniza Brad Pitt y entre estos dos entes se produce una conexión superior, que permite sacar de Pitt todo.
La historia está basada en un cuento de F. Scott Fitzgerald, os dejo el enlace al cuento.
