Dos historias paralelas se desarrollan en escenarios de nombre evocador: una transcurre en el llamado «fin del mundo», una misteriosa ciudad amurallada; la otra, en un Tokio de un futuro quizá no muy lejano, un frío y despiadado país de las maravillas. En la primera, el narrador y protagonista, anónimo, se ve privado de su sombra, poco a poco también de sus recuerdos, e impelido a leer sueños entre unos habitantes de extrañas carencias anímicas y unicornios cuyo pelaje se torna dorado en invierno. En la segunda historia, el protagonista es un informático de gustos refinados que trabaja en una turbia institución gubernamental, enfrentada a otra organización no menos siniestra en una guerra por el control de la información; sus servicios son requeridos por un inquietante científico que juguetea con la manipulación de la conciencia y de la mente y vive aislado en la red de alcantarillado, una red poblada por los tinieblos, tenebrosas criaturas carnívoras.

Llevaba bastante tiempo sin leer nada de Murakami y me encontré hace unos meses con este libro, que me sedujo por el título y luego me entretuvo. Murakami creo que empieza muy bien metiendo dos mundos, y manteniendo de forma natural la atención del lector. Los dos mundos son completamente opuestos, mientras uno parece sacado de una pequeña ciudad decadente de la europa soviética, estancado totalmente. El otro nos ofrece un futuro más atroz, nuestra sociedad actual con sus atributos cada vez más potenciados.

Decía que me ha gustado pero no aporta nada más que entretenimiento. Además creo que dentro del estilo intimista de Murakami esta novela es de las más flojas, todavía está como demasiado encerrado en su escritura en una etapa más empática en la que Murakami se pone en la piel del personaje principal y escribe sus impresiones como si le pasaran a él y en un pequeño ejercicio de “jamesjoyicismo” nos transmite parte de sus pensamientos.

Lo considero una obra de inciciación de Murakami, el estilo intimista que luego perfeccionaría en Tokyo Blues, Sputnik mi amor… y también el dualismo de los dos mundos que también perfeccionaría en Kafka en la orilla (http://goo.gl/pSYcP), si tuviera que recomendarlo lo haría solo para fans o para un lector poco exigente o que no lea demasiado (menos de un libro al mes) ya que en general es un libro interesante pero flojo.

Visto en http://o-v-e-r-d-0-s-e.tumblr.com

La más famosa Hoguera de las vanidades (en italiano: Falò delle vanità) aconteció el 7 de febrero de 1497, cuando seguidores del monje Girolamo Savonarola recogieron y públicamente quemaron miles de objetos en Florencia, Italia, durante la fiesta del Martes de Carnaval.

Esta destrucción tenía como objetivo la eliminación de aquellos objetos que se consideraban pecaminosos, incluyendo objetos de vanidad como espejos,maquillajes, vestidos refinados, incluso instrumentos musicales. También tenía como objetivo libros inmorales, manuscritos con canciones seculares y cuadros. vía Wikipedia

Si tuviera que resumir en una frase el argumento de “La hoguera de las vanidades” sería algo como:  Gente despreciable y un montón de mierda.

El escenario “Nueva York”, una ciudad capaz de tener los rascacielos de Wall Street, los apartamentos de varios millones de dólares en la primera avenida y los bloques de protección oficial del Bronx.

El protagonista Sherman McCoy, un yuppie que se encuentra en el momento justo en el lugar equivocado,  Larry Kramer, un ayudante del fiscal de distrito deseoso de alimentar su ego, Peter Fallow, un periodista inglés que ha encontrado el nuevo mundo en en el delirio de una nube etílica y el reverendo Reginald Bacon, un clérigo dedicado a su causa. Estos pilares serían el rombo de los poderes entorno a los que gira el mundo actual: el político, religioso, económico y la prensa.

La acción se desarrolla en los años 80´s, y gira entorno al racismo, diferencias de clase, política y poder. La novela cuenta cuando en determinadas circunstancias Sherman McCoy atropella en determinadas circunstancias a un muchacho negro en el Bronx junto con su amante, hecho que supondrá para el propio protagonista su propia caída hacia los infiernos y como los demás elementos de poder citados más arriba juegan con este propio peón en su beneficio.

Una gran novela en la que Tom Wolfe va hilando una compleja trama que le permite presentar el mundo de las altas finanzas los “amos del universo”, los restaurantes de moda y las exclusivas fiestas de Park Avenue, así como el policial y los tribunales del Bronx.

“Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo reconoceréis por este signo: todos los necios se conjuran contra él”

Jonathan Swifi

Después de un tiempo sin actualizar, y con la premisa que contiene esta frase (de la que proviene el título del libro) arranco con una reseña que tenía pendiente, terminé el libro en febrero y así hasta ahora.

La conjura de los necios nos cuenta las andanzas de  Ignatius Reilly y se desarrolla en Nueva Orleans, este particular personaje, de treinta años de edad, vive con su madre y tiene un objetivo vital de denunciar la sociedad actual y rescatar valores como la decencia y las buenas costumbres. Simplemente soltando a este pez (fuera del agua en todo momento) en el acuario de Nueva Orleans produce una tira de situaciones surrealistas y cómicas.

Lo peor del libro es tener que disimular la risa mientras ves en el autobús, no existe ningún personaje sea paródico a la par que creíble.

Todo en esta novela es cómico, dramático, despiadado, triste, disparatado y ácido. Kennedy no solo nos hace una comedia fácilmente digerible, si no que es crítico con la sociedad estadounidense, tratando temas como las minorías (homosexuales de ambos sexos, negros afroamericanos), explotación laboral y en general la particularidad de tener en un país tan conservador una ciudad que tiene como bandera la moral laxa.

Todo un descubrimiento y una sincera recomendación

Esperas el autobús, miras a la gente, los niños del autocar del colegio privado, envidias al que va durmiendo. Llega tu autobús, pasas la tarjeta, te sientas, hoy intentas leer, te distraes, se sienta alguien a tu lado, te encoges en tu asiento de plástico con su tela de fantasía desgastada por el roce de los pies a la altura del borde.

Pides tu parada, entras en tu trabajo, fichas, te lo tomas en serio, lo pasas bien o mal, sonríes o pones cara de perro sin hueso, le buscas un sentido, no lo tiene, sigue actuando te quedan dos horas de función, son decorados, hay gente, actúan, algunos no lo hacen demasiado bien, a veces te trabas , no se puede repetir la toma.

Vuelves a fichar, ha salido el sol, esperas el autobús, pasas la tarjeta, buscas asiento, intentas leer, te marea, antes no lo hacía, llegas a tu parada, abres facebook, te masturbas, cenas y después te metes en la cama.

Pasan los días y te das cuenta que te mueve el sonido del despertador, el silbido de la cafetera, el sonido de la tarjeta al fichar, la melodía del teléfono móvil, el timbre de una ventana de conversación del facebook.

Kafka comprendía que los viajes, el sexo y los libros son caminos que no llevan a ninguna parte, y que sin embargo son caminos por los que hay que internarse y perderse para volverse a encontrar o para encontrar algo.

Roberto Bolaño en la trasera de un libro de aforismos de Kafka

Por Dios, ¿quién va a arreglar este estropicio?

Arturo Belano y Ulises Lima son los detectives salvajes, la contraportada nos promete que siguen los rastros de Cesaria Tinajero con objeto de encontrarla, poeta mexicana perteneciente a una vanguardia llamada realismo visceral y que ya está desaparecida.

Y que además de ser detectives salvajes son traficantes ocasionales. La búsqueda se demorará veinte años, desde 1976 hasta 1996.

La forma de narrar siempre es a través de entrevistas de terceras personas o de los ojos Juan García Madero, lo que hace que avanzar sea una necesidad, avanzar para conocer a Belano y a Lima, sus vidas, sus viajes, sus historias.

Hay mucho de Bolaño en esta novela, Belano su alter ego, Lima que en realidad es Mario Santiago Papasquiaro, Cesárea Tinajero está inspirada en la poeta mexicana Concha Urquiza ,la corriente del  realismo visceral sería el infrarrealismo , el joven Juan García Madero se corresponde con Juan Esteban Harrington. Por tanto además de ser una gran novela con aventura, drama, comedia…en parte es una antología de todos los poetas jóvenes de México.

Tengo ganas de leer más de Bolaño, pero tengo la sensación de que igual que hizo Proust con “En busca del tiempo perdido” no le quedo mucho más que contar (al menos sobre su persona). Hay muchos escritores que solo pueden escribir sobre cosas que le han pasado, más que sobre cosas que le han pasado es como si estas fueran la materia prima y a partir de ahí pudieran deformarla y moldearla a su gusto. ¿Será Bolaño uno de estos?

El documental gira entorno a la figura de Thierry Guetta, un francés adicto a grabar todo y de cómo esa afición le llevo a meterse en el mundo del arte underground y a seguir a artistas callejeros como el propio Bansky.

El propio título del documental es una provocación al “arte de museo” (salida a través de la tienda de regalos), pero no solo se queda en mostrarnos un arte alternativo. Si no que reflexiona sobre el arte callejero, ¿el estar al alcance de cualquier es una plataforma de marketing gratuito o una forma de llegar a todo el mundo? ¿la finalidad del arte es simplemente revalorizarse y acabar formando parte de una colección o es algo más? ¿es el arte por un timo?

El documental es espectacular, tiene muchas anécdotas interesantes y enseña un submundo que te deja con la boca abierta todo el tiempo que dura el mismo.

“Soy una coneja, tengo el alma en otra parte y no puedo evitar correrme”

Llamadas telefónicas, Roberto Bolaño

Llamadas telefónicas es un libro de relatos cortos,  publicado en 1994 por Roberto Bolaño,  el escritor chileno fallecido en Barcelona en el 2003 y que llevaba una proyección espectacular.

Como casi todo libro de relatos tiene altibajos, pero el resultado general me ha parecido espectacular, con piezas brillantes como el relato de  Joanna Silvestri, una actriz porno que trata de rescatar a una leyenda del cine, y que me recordó mucho a la manera de narrar de Bukowski o el propio Llamadas telefónicas con la cita que abre esta entrada y que es un viaje en espiral hacia la decadencia de una persona.

Creo que es una buena manera de introducirte en la obra del gigante chileno, su literatura atrapa, su estilo narrativo y sus historias de gente marginal. Recomendable.